An Interview with Taro Izumi

Paradoxa – Contemporary art from Japanis the latest exhibition at Casa Cavazzini, Udine. The most representative contemporary artists from Japan are on show from the 17th april to the 28th of august. Manya Kato, Takahiro Iwasaki, Yuuki Matsumura, Taro Izumi e Taturo Atzu (alias Tatzu Nishi – author of the “site specific” work in Piazza Libertà).

Site specific con "la Giustizia" di Taturo Atzu
Site specific, built around “la Giustizia”, statue by Taturo Atzu

The works are dedicated to the concept of “Paradox”. Each work has been created just for Udine’s exhibition, few days before the exhibition opening with the active collaboration of the friulian companyCalligaris. Each work is connected with aspects of everyday life or our habits. The most common objects are subjected to distortion or discussed reaching a paradoxical situation. A useless slide, objects with a twisted usage, perspective variations, a negative sculpture, small artworks made of human hair and visible from a telescope only, a small living room, suspended around a statue on the top of a column, far away from the ground.

This exhibition wants us to reflect, to stimulate our conscience and the aesthetic experience, because the paradox, the error, in oriental philosophies, can be helpful, expanding the ways and the shapes of our thought.

As Denis Viva, the show curator, said

“We are in the presence of Art, when what we see never leaves us as we were before.”

We were at the exhibition opening (find some pictures on Constraint Magazine Instagram page) and we managed to interview one of the five artists, Taro Izumi, who worked on the deconstruction of the Calligaris chairs.

Paradoxa

Taro Izumi, if I’m right this must be your first exhibition in Italy with other artists from Japan. How was the experience in Udine? How was the collaboration with the local company Calligaris?

The collaboration with Calligaris has been very inspiring. I managed to use an experimental method transferring the artworks from my mind to the outside, in the Art World. I think that the process might be similar to the creation of a metropolis, created by people of different trades, with different goals and contradictions. The carpenter also had flexible ideas, I think that we communicated and had fun through the artwork. Now I am in Berlin and next to my apartment there’s a Calligaris shop. I feel like I’m still in Udine. I really liked Udine. I was born in Japan, in Nara, which is close to Kyoto, a very famous tourist spot. I found Udine similar to my birthplace, the fact that the city is close to a tourist city with a great history, Venice.

opera di Taro Izumi
opera di Taro Izumi

The exhibition is based on the paradox theme. What is paradox to you and which paradox did you represent in your art work, here at Casa Cavazzini?

When I’m creating my works I don’t have the control over the elements I’m using. I mix the freedom with the limit. I often obtain artworks that are different from how I am imagining them, but when the work is finished I think over and over about it. To me, the production of artwork is a paradox itself.

"Tickled in a dream (maybe)" di Taro Izumi
“Tickled in a dream (maybe)” by Taro Izumi

The artwork “Tickled in a dream (maybe)” is inspired by the impossible pose of a football player ( the artwork, built from pieces of Calligaris chairs, is a support that allows to take the position of a football player). Is it a tribute to the Italian football passion? Do you share the passion for the game?

I used the picture of the football player because of the shape of the position, more than the subject itself. It is hard to find such pictures in other sports, with so different movements. In football the players duck, stretch or jump, with a lot of variations and moves. Talking with Sai, my interpreter who plays football, I thought that I could make this work in Udine too. The strongest teams of the Japanese championship cannot be compared to a Serie A team. Making this artwork in Italy, the very place in which football is very popular, it seems to me, is relevant to Art.

Artwork by Taro Izumi
Artwork by Taro Izumi

You have studied at the Tama Art University, and now you live and work in Tokyo. What does it mean to be an artist in Japan nowadays?

Art in Japan is detached from society. We have to live feeling this friction with society every day. And even if this friction is perceived, the most serious thing is that a lot of Japanese people are not interested into contemporary art. I think that living in this situation has been a mental training to me.

Paradoxa at Casa Cavazzini, Udine
Paradoxa at Casa Cavazzini, Udine

Udine has nothing to do with Tokyo, but is a small Italian city that is trying to be culturally active and it is slowly opening to internationality. How did you find it, culturally and artistically speaking? Would you get back for a further exhibition?

In Udine I found the appropriate atmosphere to realize the artworks and to set cultural events. I like the way the people hang out chilling. Clearly it’s also nice to be frantic, as in Tokyo, but often the details are neglected. If another exhibition is going to happen in Udine I’d like to participate, but I’d also like to come back as a tourist.

Taro Izumi
Taro Izumi

What are your next exhibitions?

I’m in Berlin now, with the help of Mercedes Benz, I’ll present this works here and then in Japan at the Hara museum. This autumn I’ll be in Miami, and before the next summer I’ll be in Paris “Palais de Tokyo“,then, always in Paris at “GALERIE G.-P. & N. VALLOIS“, and then back in Japan at “Kanazawa 21st Century Museum“.

Interview by Valentina Ercole
Japanese translation by Sai Fukuyama
Contemporary art from Japan
– Udine, Piazza Libertà (site specific)
– Udine, Casa Cavazzini – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, via Cavour 14
17 april – 28 agoust 2016
22 april al 28 agoust: 10.30 – 19.00
Monday closed
Ticket: Full price 5,00 € – Reduced 2,50 €
Info 0432 1273772 – casa.cavazzini@comune.udine.it – www.casacavazzini.it
Curator Denis Viva
Support: Ambasciata del Giappone – 150° Anniversario delle relazioni tra Giappone e Italia
Main Sponsor Illycaffè
Technical SponsorCalligaris S.p.A.

The site Tatzu Nichi site specific might be mistaken for a building site.
The site Tatzu Nichi site specific might be mistaken for a building site.”

Japanese version:

①私達の記憶が正しければ今回の美術展paradoxaは泉さんにとってイタリアで他の日本人アーティスト達とコラボレーションした初めての美術展だったと思います。
地元のcalligarisという会社とのコラボレーションはどうでしたか?そしてウディネという街をどう思いましたか?

calligarisとのコラボレーションはとても刺激的でした。私が考えている、作品をアートワールドの外側に出して実験していく方法を実践することができましたし、様々な職業の人や目的が違う人間が矛盾を抱えてうごめきながら都市を作り上げるのと似たような方法だと考えています。大工さんも凄く柔軟なアイディアを持ったかたで、作品を挟んで面白いやり取りができたと思います。
僕は今ベルリンに滞在しているのですが、滞在しているアパートのすぐ隣にcalligarisの店舗があり、親近感が湧いています。
ウディネの街のことはとても気に入りました。私の出身地は日本の奈良なのですが、ウディネの近くにベネチアがあるように、奈良の近くには京都があります。なんとなく、観光的な都市の近くにある歴史ある街という意味で繋がりを感じました。

②この美術展はパラドックスがテーマですが、泉さんにとってパラドックスとは何ですか?又、今回の作品で表しているパラドックスは何ですか?

私は制作する時に、必ず自分の考えだけではコントロールできない要素を使い、自由と不自由を混ぜながら作ります。それは私が当初想像していたものではない形や考えが出てくる場合も多いですが、完成した作品を見ながらまたそこから考えます。そういうふうにして世界がどうやって作られて機能しているのか考察することができます。制作を続けることはパラドックスの連続なのかもしれません。

Paradoxa a Casa Cavazzini, Udine
Paradoxa a Casa Cavazzini, Udine

③Tickled in a dream (maybe)ではサッカー選手のプレー中の形、すなわち普通には再現出来ないポーズになっています。
この作品はイタリア国民のサッカーに対する情熱を賛辞してですか?それとも泉さんもサッカーが好きだからですか?

素材がサッカープレイヤーの写真であることについては、造形的な理由が一つあります。それというのも、他のスポーツだとサッカーほどには多彩な動きを捉えた写真が少ないからです。サッカーの場合は、非常に低い姿勢や、伸びた姿勢、跳び上がっているなど、動きのバリエーションに魅力を感じます。まず、通訳してくれた才さんと話した時に過去にサッカープレイヤーだった話を聞いていろいろと考えました。日本で活動しているサッカーチームはイタリアなどの強豪に比べると全く及ばないと思いますが、そのような西洋発の本場で自分の活動を見せるという意味では美術にも通じると思います。

Paradoxa a Casa Cavazzini, Udine
Paradoxa a Casa Cavazzini, Udine

④泉さんは多摩美術大学で勉強されて、現在は東京を中心に活動されています。現代において、日本でアーティストをするという事を泉さんはどう思われますか?

日本でのアートの扱いは社会から縁遠いものであるがゆえに、私達は常に社会との摩擦を感じながら活動せねばなりません。摩擦を感じられるならまだ良いほうで、悪くすれば日本人のほとんどは現代美術館に興味さえないかもしれません。そのような中で活動するのですから、鍛えられている部分はあると思います。

⑤ウディネは東京と大きく異なりとても小さな街ですが、国際的文化活動を積極的にし、徐々に成長しています。泉さんはこの街を文化的、アート的な面をどう思いましたか?もし又この街で美術展をすることになったら戻ってきたいと思いますか? この後の美術展などの予定はどうなっていますか?

ウディネは非常に文化的なことをするのに良い雰囲気を持った場所だと思いました。皆さんの時間の過ごしかたが好きです。東京のスピード感や物量は魅力でもありますが、やはり見落とされるものが多々あるように思います。もちろんまたウディネで展覧会があれば是非参加したいですし、そうでなくてもまた訪れたい街になりました。
今後の予定は、現在ベルリンにメルセデスベンツのグラントを得て滞在しているのですが、そこで作った作品を日本の原美術館、そしてベルリンで発表する機会がある予定です。今年の秋にはマイアミで作品を発表します。また、来年の夏前にパリのパレドトーキョーで展覧会、同じくパリのギャラリーGALERIE G.-P. & N. VALLOIS、金沢21世紀美術館などで展覧会をする予定です。